Aruanda - Capoeira Apeldoorn

Muzikaliteit is niet origineel aan capoeira, maar werd essentieel in het proces van ritualisering en culturele legitimatie. Het fungeert als boodschapper die discipline, synchronisatie en lichaamsuitdrukking leert, en verandert het gevecht in een unieke artistieke en culturele uiting.

Naar verluidt werd capoeira oorspronkelijk in het geheim beoefend in quilombos, plantages of slavenverblijven, zonder muzikale begeleiding om ontdekking door de koloniale autoriteiten te voorkomen.

Er is geen exacte datum waarop muziek deel ging uitmaken van capoeira, maar instrumenten waren verboden of onbereikbaar voor tot slaaf gemaakten. In deze fase werden eenvoudige ritmische elementen opgenomen, zoals klappen, zang en mogelijk lichaamsperscussie, vooral gebruikt als communicatie in het veld.

De oudste verslagen over het gebruik van muziekinstrumenten dateren uit 1610 in Bahia, met beschrijvingen van bands gevormd door tot slaaf gemaakten die Europese instrumenten bespeelden voor hun meesters.

Het hebben van tot slaaf gemaakte musici werd een prestige-symbool voor suikerfabriekseigenaren. Vanaf de tweede helft van de 18e eeuw leverde het verhuren van tot slaaf gemaakte musici voor feesten en processies directe winst op voor de eigenaar. Men denkt dat in deze periode de atabaque in capoeira werd geïntroduceerd, omdat de katholieke kerk eerder syncretisme verbood.

Volgens de organologie ontstond de berimbau pas in de 19e eeuw en werd hij aanvankelijk geassocieerd met straatmuzikanten en straatverkopers. Hoewel het instrument waarschijnlijk is geïnspireerd op de Afrikaanse hungu, werd het in Brazilië gecreëerd. De acceptatie ervan in capoeira en de overgang naar het centrale instrument (in plaats van de atabaque) gebeurde natuurlijk vanwege mobiliteit, veiligheid en camouflage.

Pas toen de berimbau zowel als wapen als waarschuwingsinstrument (toque van cavalaria) werd gebruikt, werd capoeira bekend als de “dans van de oorlog”. Hoewel als dodelijk beschouwd, is het een krijgskunst tegen agressie, ontwikkeld als levensstijl en strategisch spel gericht op vrijheid.

Slechts twee soorten liederen worden door alle scholen met dezelfde definities geaccepteerd: ladainhas en corridos. Sommige scholen hebben ook chulas, quadras en canções om de functie van muziek preciezer te definiëren.

Ladainhas: Een solo gezang aan het begin van de Capoeira Angola of Contemporânea roda (afhankelijk van de school), gevolgd door een louvação (Iê, viva meu Deus) of groet (bijv. Iê, galo cantou). Omdat de functie verhalen, legendes of lessen overbrengen is, wordt er niet gespeeld tijdens de ladainha. Daarom wordt hij zelden gebruikt na de start van de roda.

Chulas: De acceptatie en het concept verschillen per school. Voor sommigen is het een louvação, dus altijd na de ladainha en nooit herhaald, met een puur rituele functie. Voor andere scholen is het een improvisatie die op elk moment door de zanger gedaan kan worden, en de functie hangt af van de improvisatie.

Corridos: Het meest voorkomende en levendige type tijdens de roda, korte en dynamische vraag-en-antwoord liederen. De functie is instructies geven aan de roda en de spelers, en zo energie, discipline en intentie van het spel sturen.

Quadras: Bestaan alleen in Capoeira Regional en in sommige Contemporânea scholen. Ze vervangen de ladainha aan het begin van de roda en kunnen op elk moment gezongen worden. De functie is vrijwel hetzelfde als corridos, maar ze moeten strofen van vier of zes verzen hebben, of veelvouden van vier en/of zes.

Canções: Langere liederen, waarbij de zanger al dan niet interactie heeft met het koor. De functie is melodieus zijn en verhalen vertellen, maar veel ervan brengen ook de boodschap dat capoeira martiaal is. Om die redenen zijn ze ideaal voor training en af te raden in de roda.

Behalve de ladainha dienen alle andere soorten liederen, ongeacht de gebruikte toque, om het ritme van de berimbau te synchroniseren met de bewegingen van de capoeiristas in het midden van de roda.

De term “toque” verwijst vooral naar de ritmes (of ritmische patronen) die op de gunga worden gespeeld, het belangrijkste instrument dat het type spel, snelheid en intensiteit van de roda bepaalt. In totaal zijn er tientallen toques gedocumenteerd in traditionele en moderne bronnen, maar de meeste scholen gebruiken slechts enkele van de vijf populairste:

São Bento of Angola: De belangrijkste toque van Capoeira Angola, gekenmerkt door melodieus en traag, vaak slepend. Stuurt de roda aan voor een spel vol malícia.

São Bento Pequeno: Een toque die de roda aanstuurt voor een martiaal spel. Daarom wordt hij zelden langzaam of snel gespeeld, hoewel beide mogelijk is.

São Bento Grande: Wordt beschouwd als een van de snelste toques in capoeira, stuurt de roda aan voor een florido, acrobatisch of theatraal spel.

Samba de Roda: Het is niet bekend of de Samba de Roda de traditionele samba heeft voortgebracht of omgekeerd, maar deze toque bestaat uit het uitvoeren van sambamuziek op het geluid van de berimbau. Soms gaan twee personen de roda in om te samben alsof het een uitdaging is, maar normaal gesproken mag één tot meerdere personen tegelijk binnenkomen, afhankelijk van de school.

Maculelê: Wordt beschouwd als een krijgersdans met stokken, oorspronkelijk gemaakt voor training met slagwapens, maar vanwege de hoge kosten van metaal vervangen door houten stokken. Door de tijd heen is de martialiteit door velen vergeten; tegenwoordig gebruiken de meeste scholen het folkloristisch, met specifieke stappen en stokken.

Dit zijn de meest traditionele definities voor elke toque, maar elke school heeft de vrijheid om ze op eigen wijze te interpreteren.

Sommige scholen hanteren de ritmes van Capoeira Regional, terwijl andere die van Capoeira Angola gebruiken; beide maken echter gebruik van de ritmes São Bento Pequeno en São Bento Grande. De uitvoering van São Bento Pequeno binnen de Capoeira Regional is precies gelijk aan die van São Bento Grande binnen de Capoeira Angola. Binnen de Capoeira Regional worden de hier beschreven kenmerken bovendien omgekeerd toegepast op São Bento Grande en São Bento Pequeno, waarbij de eerste gericht is op uitvoeringen en de tweede op de martiale praktijk.